Umělci Moments

Gabriela Bako se výtvarné tvorbě věnuje od dětství. Postupně vytvořila citlivý vztah k barvě, materiálu i samotnému procesu malby. Přestože neprošla formálním uměleckým vzděláním, její tvorba vzniká přirozeně prostřednictvím vlastní hledání, experiment a potřebu autentického vyjádření. Pracuje s akrylem, akvarelem i olejem a ve svých obrazech propojuje konkrétní motivy s abstraktními prvky. Její díla zachycují intuici, emoce i osobní prožívání v podobě vrstevnatého vizuálního dialogu.

Ratka Crkvenjaš  umělecky propojuje expresivní malbu s abstraktními prvky, skrze které zachycuje emoce, energii i osobní prožívání. Vystudovala textilní design v Sarajevu a dlouhodobě se věnuje autorské malbě založené na intuitivním procesu a práci s vrstvením barev. Její obrazy vznikají převážně akrylem na plátně a charakterizuje je výrazná dynamika i cit pro kompoziční rovnováhu. Vedle galerijních prezentací tvoří také ve svém pražském ateliéru Ateliér CRB.

Lada Dekastello ve své tvorbě pracuje především se sklem, které vnímá jako živou a proměnlivou hmotu nesoucí vlastní energii i vnitřní napětí. Vychází ze studia na Střední uměleckoprůmyslové škole sklářské v Železném Brodě a aktuálně pokračuje ve studiu na Technické univerzitě v Liberci. Ve svých pracích se pohybuje na pomezí objektu, prostorové kresby a instalace, kde zkoumá témata fragmentu, propojení a vztahu mezi materiálem a prostorem. Charakteristická je pro ni práce s vrstvením, narušováním struktury a procesem, v němž výsledná forma vzniká nejen autorským záměrem, ale také přirozenou reakcí samotného materiálu.

Viktoria Heine se naplno věnuje především portrétní tvorbě v technice olejomalby. Ve svých obrazech zachycuje nejen podobu lidí a domácích mazlíčků, ale také atmosféru, emoce a charakter konkrétního okamžiku. Vedle portrétů se věnuje i plenérové malbě, pro kterou  čerpá inspiraci z cest, proměnlivého světla a barevnosti okolní krajiny. Její tvorba propojuje citlivé pozorování s osobním výrazem a důrazem na autentickou náladu obrazu.

Kláru Horadovou dlouhodobě provází akvarel, který se stal přirozenou součástí jejích cest i způsobu vnímání krajiny. Ve své tvorbě se inspiruje především proměnlivostí moře, světla a atmosféry okamžiku, které se snaží zachytit v jejich křehkosti a neuchopitelnosti. Přitahuje ji spontánnost akvarelu i jeho schopnost vyjádřit více než pouhý vizuální dojem. Její obrazy vznikají z pozorného pozorování přírody a z fascinace tichými proměnami, které se odehrávají mezi pohybem, světlem a klidem.

Barbora Hrdličková se pohybuje mezi architekturou, figurální malbou a zátiším, přičemž výraznou roli v jejím přístupu hraje každodenní kresba v městském prostředí. Urbansketching pro ni představuje nejen osobní pozorování prostoru a atmosféry města, ale také přirozené propojení s její prací interiérové designérky. Ve svých obrazech pracuje s akrylem, pastelem i akvarelem a soustředí se na perspektivu, omezenou barevnost a zachycení světelného dojmu. Její tvorba působí citlivě, soustředěně a zároveň velmi živě.

Tereza Hrubá ve své tvorbě propojuje abstraktní malbu, koláž a autorský text do osobitého vizuálního jazyka založeného na emocích, rytmu a vnitřním prožitku. Její obrazy vznikají intuitivně a často zachycují intenzitu konkrétních životních situací i proměnlivost lidského vnímání. Pracuje převážně s akrylem a dynamickým projevem, které jí umožňuje přenést na plátno energii pohybu i bezprostřednost okamžiku. Tvorbu dnes chápe jako prostor pro vyjádření vnitřní síly, autenticity a osobní hloubky.

Slavica Ilić Živković je malířka původem ze Srbska, která ve své tvorbě propojuje ilustrativní realismus se symbolickou a introspektivní rovinou obrazu. Absolvovala Akademii výtvarných umění v Bělehradě a dlouhodobě se věnuje autorské tvorbě, ilustraci i pedagogické činnosti. Ve svých dílech pracuje s motivy ikon, vnitřních emocí a vztahu mezi člověkem a psem, které zpracovává s citlivostí, narativností a důrazem na atmosféru. Její práce byly představeny na řadě samostatných i kolektivních výstav v zahraničí i v České republice.

Markéta Janebová (Zhořová) se ve své tvorbě dlouhodobě věnuje abstraktní malbě, v níž propojuje intuitivní gesto, vrstvení materiálů a práci se strukturou. Studovala na výtvarné škole Václava Hollara a výraznou inspiraci pro její tvorbu představoval také několikaletý pobyt v Berlíně. Ve svých obrazech pracuje převážně s akrylem a černým uhlem, které využívá k budování dynamických, fyzicky působících kompozic. Její díla nesou silnou vnitřní energii a otevírají prostor pro imaginaci i osobní interpretaci diváka.

Jana Kleimodová tvoří napříč různými médii a je založená na neustálém hledání výrazových prostředků, které nejlépe odpovídají konkrétní myšlence či prožitku. Inspiraci nachází v každodenních situacích, drobných momentech i osobních vzpomínkách, které ve svých dílech proměňuje v intimní vizuální záznamy. V její práci se opakovaně objevují lidé, předměty a atmosféry spojené s osobní zkušeností, díky čemuž tvorba působí autenticky, citlivě a velmi osobně.

Dita Kohoutová se ve své abstraktní tvorbě opírá o intuici, osobní prožitek a spontánní práci s gestem a malířským tahem. Malba je pro ni prostředkem tichého vyjádření emocí, které se pohybují mezi křehkostí, silou, bolestí i nadějí. Každý obraz vzniká bez pevně daných pravidel jako autentický záznam vnitřního rozpoložení a energie okamžiku. Carakteristická práce s vrstvami, strukturou a dynamikou tahů dodává jejím dílům intenzivní atmosféru i osobitou hloubku.

Michaela Pokorná ve své tvorbě propojuje realitu s imaginací a vytváří obrazy založené na symbolice, emocích a osobním příběhu. Ve svých dílech pracuje s osobitou atmosférou, smyslem pro detail i citlivou hrou světla a stínu, díky nimž vznikají kompozice s narativním a introspektivním charakterem. Každý obraz pro ni představuje prostor pro zachycení vnitřního světa i momentů, které nelze vyjádřit slovy. Její tvorba působí intuitivně, snově a zároveň hluboce osobně. 

Tvorba Lucie Krestové vychází z abstraktní malby chápané jako intuitivní záznam emocí, energie a pohybu. Ve svých obrazech pracuje s výraznou barevností, strukturou a dynamikou gestického rukopisu, prostřednictvím kterých zachycuje intenzitu přítomného okamžiku. Charakteristickým prvkem její tvorby je práce s pocitem svobody, spontaneity a vnitřního napětí, které se promítají do živé a fyzicky působící obrazové vrstvy. Její díla do prostoru vnášejí osobitou atmosféru, vitalitu a emocionální energii.

Kateřina Kukralová se ve své tvorbě věnuje malbě, grafice a alternativním fotografickým technikám, ve kterých propojuje tradiční řemeslné postupy se současným vizuálním jazykem. Vedle historické techniky kyanotypie pracuje také s akrylovou malbou, v níž kombinuje realistické prvky se stylizací, vrstvením barev a citlivě vyváženou barevnou harmonií. Významnou roli v její práci hraje materiál, struktura a samotný proces vzniku díla, což souvisí i s její profesní zkušeností restaurátorky papíru. Její tvorba působí jemně, promyšleně a zároveň experimentálně.

Biljana Lazovic ve své tvorbě propojuje zkušenost interiérové designérky s intuitivním a emocionálně laděným přístupem k malbě. Její obrazy vytvářejí snové krajiny a atmosférické prostory, které vybízejí k zastavení, introspekci a imaginaci. Prostřednictvím barev, světla a spontánního malířského procesu zachycuje proměnlivost emocí i neuchopitelnou rovinu vnitřního světa. Její díla usilují o vytvoření prostoru, který v divákovi probouzí klid, svobodu a citlivější vnímání reality i vlastního prožívání.

Bara Malek, vlastním jménem Barbora Šigutová, ve své abstraktní tvorbě pracuje s prolínáním barev, světla a struktur, které doplňuje nápadnými zlatými akcenty odrážejícími světlo i proměnlivost okolního prostoru. Inspiraci nachází především v pohybu moře a atmosféře oblohy, jejichž neustálá proměna se promítá do dynamiky i barevnosti jejích obrazů. Pracuje převážně s akrylem, často využívá špachtli, olejové křídy a vrstvení materiálu, díky nimž vznikají kompozice balancující mezi jemností, klidem a spontánní energií. Její tvorba vnáší do prostoru živost, světlo a výraznou emocionální atmosféru.

Monique Rilke ve své tvorbě propojuje malbu s intuitivním pozorováním každodenních okamžiků, které nejprve zachycuje fotograficky a následně je proměňuje do osobité obrazové podoby. Pracuje především s akrylem a olejovým pastelem a její tvorbu charakterizuje výrazná barevnost, stylizace a emotivní práce s motivem. Inspiraci nachází v drobných situacích, světle i atmosféře běžného dne, které ve svých obrazech posouvá do imaginativní a subjektivní roviny. Její díla působí spontánně, hravě a nesou v sobě snový, osobitý charakter.

Kateřina Rovenská ve své autorské tvorbě propojuje ilustraci, grafický výraz a imaginativní vyprávění inspirované fantaskními světy i symbolikou každodennosti. Vychází především z černobílé kresby a figurálních motivů, prostřednictvím kterých vytváří atmosférické kompozice oscilující mezi snem, pohádkou a vnitřní realitou. Ve svých grafikách zachycuje nejen magické a nadpřirozené situace, ale také jemné vrstvy mezilidských vztahů, emocí a skrytých vazeb. Její tvorba působí intimně, poeticky a otevírá prostor pro imaginaci i osobní interpretaci diváka.

Petr Šeda ve své tvorbě propojuje realistickou malbu s expresivní barevností a intuitivním gestem, čímž vytváří osobitý vizuální jazyk na pomezí figurace a abstrakce. Ve svých obrazech zachycuje lidské postavy, zvířata i městská a krajinná prostředí, která staví na pevném realistickém základu, zároveň je však posouvá do emotivnější a imaginativní roviny. Charakteristická je pro něj výrazná práce s barvou, kontrastem a detailem, díky nimž jeho díla působí živě, dynamicky a atmosféricky. Tvorba Petra Šedy osciluje mezi přesným pozorováním reality a spontánním autorským výrazem.

Iva Šímová se ve své tvorbě nejčastěji obrací k přírodním motivům krajin, rostlin a zvířat, ve kterých hledá klid, energii i inspiraci. Vedle realistické malby se věnuje také volnějším abstrahovaným polohám a obrazům inspirovaným dynamikou automobilů či letadel. Pracuje převážně s olejem, akrylem a pastelem, přičemž důležitou roli v její tvorbě hraje práce s barevností a detailní strukturou obrazu. Její díla vycházejí z radosti z tvorby, cestování a citlivého pozorování okolního světa.

Lenka Sližová je malířka a arteterapeutka, jejíž tvorba propojuje figurativní malbu se symbolickou rovinou osobního prožitku. Ve svých obrazech pracuje s výraznou barevností, emotivní atmosférou a motivy ženské identity, křehkosti i vnitřní síly. Charakteristické jsou pro ni velké expresivní oči, stylizované postavy a jemně snová obraznost, prostřednictvím které zachycuje intimní výpovědi i obecnější lidské archetypy. Její díla působí citlivě, introspektivně a zároveň velmi autenticky.

Jan Tomek ve své tvorbě pracuje s recyklovaným kovem, dřevem a sklem, tedy materiály nesoucími výraznou stopu času, používání i lidské práce. Pod autorskou značkou JT CUSTOM navazuje na rodinnou řemeslnou tradici a proměňuje nalezené či vyřazené artefakty v originální světelné objekty, nábytek a autorské instalace. Jeho práce stojí na citlivém dialogu mezi surovostí materiálu a precizním zpracováním, přičemž důležitou roli hraje respekt k původu, historii i charakteru jednotlivých prvků. Výsledná díla se pohybují na pomezí designu, řemesla a volného umění.

Lukáš Urban ve své tvorbě propojuje narativní malbu, symbolický jazyk a hluboký osobní prožitek do obrazů, které překračují čistě vizuální rovinu a otevírají témata autenticity, vnitřní proměny a hledání vlastní podstaty. Jeho díla pracují s archetypálními motivy, imaginací i psychologickou symbolikou a pohybují se na hranici reality a fantazie. Charakteristická je pro něj kombinace realistických detailů s abstrahovanou strukturou obrazu, kterou autor označuje jako abstraktní pseudorealismus. Zkušenosti z akademického, sportovního i osobního prostředí se v jeho tvorbě promítají do silně emotivních obrazů nesoucích výrazný symbolický i existenciální přesah.

Lukáš Vaculík ve své tvorbě propojuje přírodní materiály, řemeslné zpracování a živý organický prvek do objektů pohybujících se na pomezí designu a volného umění. Pod značkou 5 ELEMENTS DESIGN pracuje především s masivním dřevem z lokálních zdrojů, kamenem a kovem, které citlivě kombinuje s živými rostlinami jako proměnlivou součástí díla. Jeho objekty vznikají s důrazem na udržitelnost, autenticitu materiálu a respekt k přirozenému procesu stárnutí i proměny. Charakteristická je pro něj práce s přirozenou strukturou, ručním opracováním a harmonickým propojením trvalosti s živou energií přírody.

Lenka Zemanová je vizuální umělkyně žijící v Praze, jejíž tvorba se pohybuje na hranici realismu a abstrakce. Ve svých obrazech pracuje především s portrétem, který postupně proměňuje v křehkou a tekutou vizuální strukturu odrážející proměnlivost současného světa. Charakteristická je pro ni výrazná práce s barvou, světlem a odlesky, které jejím obrazům dodávají téměř abstraktní rozměr a vytvářejí napětí mezi realistickým motivem a emocionální atmosférou díla. Pod povrchem esteticky působících kompozic se zároveň objevuje téma ticha, zpomalení a hledání autenticity v prostředí zahlceném obrazem i informací.